【記者 陳安婷/採訪報導】
《康熙與鰲拜》為國光劇團「清宮三部曲」的首部曲，國光劇團老生演員唐文華即將於65歲榮退，特別安排此作品為榮退指定演出，並於9月19至20日在臺灣戲曲中心大表演廳進行。《康熙與鰲拜》不僅是對唐文華代表性作品，也是他長年探索老生表演、跨行當創作的一次重要呈現。
自2014年首演至今，《康熙與鰲拜》相隔12年後重新製作，由臺灣第一鬚生唐文華再次主演鰲拜，溫宇航飾演康熙，導演則由戴君芳接棒李小平，重新調整舞台視覺與表演調度，從細膩的女性角度執導此劇，也成為該劇一大看點。
唐文華自20多歲起師承胡少安，長年遵循老師「多學、多看各家各派，不拘泥於一家」的教誨，廣泛吸收譚、余、馬、麒、言、劉、高等不同流派特色，並將生、淨等行當的表演元素融入角色塑造。不僅《淮河營》、《四進士》、《趙氏孤兒》等傳統劇目，由國光新編戲的鰲拜、多爾袞、乾隆、胡雪巖、杜月笙，到《關公在劇場》老爺等角色，在在展現其能文能武、可正可邪的多元表演能力。
再度演出《康熙與鰲拜》，唐文華也重新回味12年前的人物創造過程。最初原本規劃以馬派老生風格演繹鰲拜，但經過對人物性格的思考，他認為馬派瀟灑俊朗的表演風格，較難呈現鰲拜的威勢與桀驁不馴，因此與李超老師討論後，改以揉合生、淨兩行當的方式塑造角色，並從人物性格出發，重新設計主題音樂、唱腔、身段與造型，建立不同於傳統權臣形象的鰲拜。
唐文華表示，「每一次的演出，我都喜歡重新研究劇本，從人物的性格出發，思考適合的音樂、唱腔、身段及整體視覺造型。」演員接到劇本後必須持續思考、分析人物，而舞台創作也不可能是單一演員完成，演員之間需要透過排練不斷討論、調整，才能讓角色與整體戲劇節奏更加完整。
劇中康熙僅有13、14歲，飾演康熙的溫宇航認為這是京劇舞台上少見的年輕且戲份吃重的角色。相隔多年再次演出，隨著自身年齡與角色差距擴大，他必須重新處理角色年齡感與身份感，更不能只靠外在表演「裝小」，而必須透過演技呈現少年皇帝從依賴皇祖母，到逐步學會治國與用人的成長歷程。
《康熙與鰲拜》由王安祈策畫、林建華編劇、李小平首演導演，透過少年康熙與權臣鰲拜之間的權力角力，描寫康熙從主弱臣強、暗中布局，到最終掌握皇權的過程。其中「勇士歌」是全劇重要的戲劇設計。編劇林建華回憶，當年導演李小平要求將勇士歌拆成前後兩段，前半由布庫少年演唱，後半則直到康熙設局擒拿鰲拜時，才由鰲拜親口唱出完整曲調。英雄末路的悲涼，也因此成為全劇最後的重要情感落點。
林建華表示，不同於一般作品將鰲拜單純處理成反派，該劇從清初政權轉型與人物處境切入，呈現一名開國功臣在時代變化與權力結構轉移下逐步走向末路的過程。而唐文華不僅演活鰲拜，也在《孝莊與多爾袞》、《夢紅樓．乾隆與和珅》等作品中創造重要角色，三齣作品後續形成國光「清宮三部曲」，也將新編戲演成傳統經典。
戴君芳導演此次重新製作《康熙與鰲拜》，她指出該劇核心是「世代交替與權力轉移」，劇中康熙與鰲拜之間的勢力消長，正是一場從主弱臣強到皇權回歸的權力博弈。新版舞台將以大面積線條切割結合棋盤意象，呈現雙方爭奪權力與地盤的過程，並從康熙、鰲拜兩人的不同生命位置，重新梳理作品的戲劇張力。
王安祈老師則盛讚唐文華在當代京劇史上難以超越的地位，她也說出了所有戲迷的心聲：「聽到他要榮退，粉絲當下眼淚就噴出來了，哀號以後要到哪裡再找這樣全面的老生？」王安祈曾以「一生千面」形容唐文華的藝術生涯，凸顯其在老生行當上的多面向創造，這是唐文華一生的堅持，更是生行角色的多元開創。
對唐文華而言，在公家機關65歲是法定退休年齡，是公務體系工作的階段性休止，但卻不是藝術工作的終點。他表示，表演藝術與傳承可以是終身職，退休後仍將持續透過演出、教學與指導投入京劇工作，將多年累積的舞台經驗傳承給後輩。《康熙與鰲拜》既是唐文華的榮退指定演出，也將成為國光劇團面對老生傳承與世代交替的一次舞台實踐與藝術傳承。
國光劇團團長張育華則做了最好的註解：「經典作品的再製，不是把過去重新演一次，而是讓作品在新的時代重新發生。十二年後再回到《康熙與鰲拜》，我們希望保留原作的創作精神與京劇的表演核心，同時透過新的導演、新的舞台語彙與演員詮釋，重新打開作品的可能性。這也是國光持續創作的重要意義——讓傳統不只是被保存，更能不斷創新、持續與當代觀眾對話。」
