【記者 陳安婷/採訪報導】
臺北市文化局每年辦理臺北文化獎徵選，以表揚對臺北市文化有特殊貢獻的個人與團體；今年臺北文化獎不僅將得主獎金提高至新臺幣100萬元整，同時也提升辦理獎項的品質與規格。第 28 屆臺北文化獎經評選委員會進行評選，最終由臺灣資深舞蹈教育家林絲緞（卓系緞）以及當代亞洲戲偶權威羅斌(Robin Ruizendaal)等兩位得主榮獲臺北文化獎殊榮。
林絲緞：用身體寫一段臺灣跨界藝術編年史，開創藝術統合教育先河
林絲緞女士作為一位舞蹈教育家，藝術統合教育的研究暨推動者，汲取臺灣美術界豐厚的養份，轉化藝術能量為舞蹈教育的熱忱，並成為身心障礙者的肢體統合藝術之拓荒者。
1960年代，她曾是臺灣唯一的職業人體模特兒，對美術界做出重要貢獻，並舉辦兩次重要的畫展及攝影展，引起當時社會廣泛討論。1975年，與雕塑、音樂家合作舉辦了跨界的獨舞會，之後開始從事啟發式舞蹈教學研究；並與學者、社會運動者的合作互動下，突破當時保守的社會風氣，鼓勵女性進行公開舞蹈展演，對於戰後臺灣現代主義及性別平權的發展有深遠的影響。1983年赴美進修返臺後，創立「藝術統合實驗教學」，以啟發式舞蹈教學讓兒童認識自我及肢體並激發潛能，是統合藝術兒童教育的拓荒者。並以肢體創作協助身心障礙者增能，2011 年創辦「臺北市藝術教育統合研究會」，擔任理事長並教授課程，以身心障礙者的療癒為目標，致力於此的她，至今已於藝術路上耕耘六十餘年。
林絲緞的藝術生命史從身體出發，而後逐漸擴展，結合美術與音樂，為特殊兒少的教育從事研究及實踐，於臺灣藝術與文化的影響超越時代，更橫跨於美術、舞蹈、教育、特教平權及女性主義等不同領域，對於表演藝術與教育界皆有舉足輕重的地位。
臺北文化獎遴選委員會表示，林絲緞是解開臺灣現代主義之謎最為重要的一把鑰匙，從平權到啟蒙的自我意識與潛能開發，一直站在美學革命的最前線。她一生都投注在身體與社會實踐，超過一甲子的藝術整合教育生涯，鎔鑄出難以被歸類的藝術生命史。直至現今，她以 84 歲高齡持續於社區大學及為身心障礙者授課，秉持舞蹈平權，設計有教無類的教案，為成人藝術教育樹立指標性的範式。
羅斌：扎根傳統融合永續，賦予臺灣偶戲新生命
身為來自荷蘭的漢學家，羅斌深耕臺灣30餘年，自1994-1996年間於樹火紀念紙博物館擔任博物館策展人，在臺灣組織了各種文化交流活動，包含荷蘭電影節、臺北／高雄市立美術館特展、建築師工作坊等。羅斌表示，作為荷蘭人的他，一直非常重視17 世紀台灣歷史，所以從 2000年以來在淡水紅毛城、澎湖天后宮和故宮博物院策劃17世紀台灣歷史相關展覽，並於1997-1999年間曾協助臺北市政府籌備台北偶戲館， 2000-2005年間擔任大稻埕偶戲館館長， 2000-2020年間擔任台原偶戲團藝術總監，2006-2020年間擔任台原亞洲偶戲博物館館長。他於臺灣及國外數十多國家策劃偶戲演出，更曾策展臺灣偶戲文化展覽於澳洲、非洲、亞洲和歐美國家展出，並於2021年榮獲文化部文協獎章。
羅斌將「偶戲」這門古老的技藝，藉由舞台專業與當代創新視野，於音樂性與戲劇技巧等層面融合東方偶戲與西方歌劇元素，賦予偶戲永續與跨界的可能。他積極投入文化推廣與教育工作，向世界介紹偶戲，以策展、講學、著書、繪畫等方式，分享臺灣布袋戲的歷史與獨特性；本其對於亞洲偶戲累積數十年的學術底蘊及豐富的策展經驗，他不只對於保存傳統文化有著卓越貢獻，更讓臺灣布袋戲得以站上世界的舞台。
臺北文化獎遴選委員會表示，羅斌作為落腳臺灣 30 餘年的漢學家，在「學術、藝術創作、教育及推廣」各個層面皆有不凡貢獻，特別以最近的劇作《臺灣追鄉曲》為例，其巧妙融合臺灣偶戲與西洋歌劇跨界演出，結合了傳統與當代創新、東方與西方，讓古老的偶戲活出當代的精彩。羅斌曾獲「臺北市榮譽市民」殊榮，並多次代表臺北市出國宣揚臺灣，他以實踐的藝術創作走遍天下，經營台原亞洲偶戲博物館20年，以永續觀念創立了台洋劇團，其間研究不中斷。在靈魂的深處，比臺灣人更臺灣人，獲臺北文化獎屬實至名歸。
文化局表示，臺北文化獎自1997年開辦至今，已邁入第28年，以實際的支持與鼓勵投注於各類文化領域的傑出貢獻者，至今已累積表揚超過 80 位藝術工作者或團體。身為藝文領域的指標獎項，臺北文化獎不僅致力於表揚專注於藝術的文學家、舞蹈家、戲劇家、音樂家；亦對於推動平權、實踐藝術教育的先行者，與致力於保存傳統技藝的文化推廣者，同樣抱持著敬重。文化局預計將於 11 月辦理頒獎典禮。更多臺北文化獎頒贈要點與徵選說明請至文化局官網(https://culture.gov.taipei/)。
