【特約撰述/郎亞玲】

「行為藝術」對大部分喜歡藝術的民眾來說，還是有點兒距離。有人分不清是行為藝術還是「戲劇」?有人覺得行為藝術應該是「舞蹈」的一種。其實從西方傳來的「行為藝術」，在藝術脈絡上承接自視覺藝術。它興起於50年代末期，舉著「反藝術」的大旗，拋棄傳統媒材、打破封閉的美術館、畫廊之展覽方式，將藝術與生活連結，改變人們對藝術「成品」的思維。透過最原始的「身體」做最直接的呈現，強調「偶發」、「即興」的自由碰撞，做自我解放、觀念洗禮與體制的顛覆。

在使用「身體」作為表現媒介的這一點上，是行為藝術容易被當成表演藝術的主要原因，但簡單地說，行為藝術沒有戲劇的角色設定和情節的推展，行為藝術也不講究肢體的韻律和美感。行為藝術強調的是身體的實驗性、行動的實踐力，經常伴隨社會、體制、議題等的批判，因之它從身體出發，卻不停留在肢體的美感表達，也不著墨敘述的故事性，運用身體與物件、空間的牽引互動，將感官的極致化指向打破某觀念之訴求。

台中首次的行為藝術串演，選擇了充滿廢墟感的「篤行1913生活聚場」進行，在兩個小時的時間，總共有六組演出。拔得頭籌的是資深行為藝術家劉寅生的作品《旅行的重量》。表演者把旅行漫長的過程，濃縮在短短的十分鐘，從畫定方位，準備行李，穿戴衣物，踏上旅程……，雖是人人熟悉的步調行動，但當劉寅生各種突梯的動作展開時，還是因帶著某種荒謬性和幽默感，而饒富趣味。中段後的轉折融入了背景莊嚴的音樂，他穿上烏克蘭國旗顏色的夾克、長褲，說明了戰爭阻饒了旅行的行程，而整個旅程的收尾，最後則停在行動雕塑的《甘露水》上，象徵著人類的「光明」與「希望」。

鍾孟君和鄭因蓮的作品，探討公/私領域，以及人/己之關係。有趣的是二人各自保留了作品的命名《私領域/我以為的普遍而言》，完全符合了作品的訴求。一條紅色的布條象徵個體存在的周邊，布滿各種「危險」、「強制性」、「警告」的註記。然而，人不可能因危險而停滯於當下時空，當二人緩慢向對方移動，左邊的因蓮採取身體與紅布條絞動捲曲、糾纏包裹的方式對應；而右方的孟君則拿著銳利的剪刀，一寸寸將布條剪斷，最後連因蓮身上的紅布也剪成碎片，因蓮則以快速的步履，繞著場地奔馳三圈，有種解放後的狂野抒放。客家金曲歌手羅思容認為此作品具有強烈的女性主義思維，也是女性面對現實人生處境的掙扎寫照。

周青慧的《原地打轉》，以兩個大圓為行動的軌跡，一靜一動的對比，一邊表現自我日常生活的百無聊賴、慵懶空虛，一邊呈現情緒內在的波動性，期待一躍而起。以編織的彩色大網表現待突破的心靈困境，最後透過旋轉的力量，顯現生命力的張力與可變性。

郎亞玲的作品《帶著書去旅行》，以群眾參與的方式進行。發給十多位自願者每人一本環保回收的書籍，在翻閱五分鐘後，依參與者意願出列演出。其中有將書視為情緒宣洩或敵對對象的肢體展現，有將書視為神聖膜拜的對象，有充滿矛盾的情結（將書頁吞噬），更有將書當作溝通媒介（將書頁畫是愛心送給其他人）的片段，每個人都發揮個人的想像力，以肢體盡情展現，完成「一日行為藝術家」的體驗。

邱柏璁的《出於不可抗力的移動》，以抽牌的方式，來決定自己下一步跨出的方向與步數，以隱喻人生中腦中所想和付諸行動的重大落差。重覆的動作固然令人心浮氣燥，堆疊的壓抑情緒更是一觸即發。但柏璁還是不疾不徐地一個命令一個動作，完成他如人生切片的旅程，畢竟這如題–出於不可抗力的移動。

出身阿美族亦為同志的吳家宏，喜愛黑膠唱片，他的作品《lalan路》，一條是追求「性別認同」的路，一條是追尋「祖靈庇佑」的路，這兩條路竟然在老台語黑膠唱片的歌聲中，以及他緩緩穿上傳統服飾後，魔幻地合而為一。沉重的傳統包袱卸下，此時的他起身歌舞，以雀躍奔放的心和舞姿，留下這一刻。

此次行為藝術展演，曾經過三次的線上會議，一次專家視訊講座（國際策展人蔡青博士），與五小時的作品討論交流，期間多數人仍望之卻步，最後放棄參與演出。主辦單位頑石劇團仍不氣餒，希望透過這次活動凝聚共識，未來將爭取更多演出機會，讓行為藝術在中部紮根、茁壯。

（本文作者郎亞玲，頑石劇團藝術總監與編導、東海大學中文研究所碩士、詩人、逢甲大學講授表演與劇場）

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