【記者 陳安婷/採訪報導】
國家文藝獎得主、編舞家何曉玫醞釀十年經典重製《親愛的》，9月2、3日在臺北表演藝術中心演出，2013年《親愛的》首演當年即榮獲「台新藝術獎」年度入選作品。作品延續何曉玫獨特的「超現實幻想」創作迴路，動態摺紙舞臺更突破劇場技術的限制，透過精湛的人偶化肢體風格、剪紙藝術影像、光影效果，共同塑造出奇幻美景。
北藝中心副執行長陳盈珊表示，在臺北藝術節的主題「萬物運動」下邀請何曉玫老師十年經典舞作《親愛的》重新再製，將舞臺全新升級到球劇場，以精湛舞蹈詮釋人類世界的親密關係，令人驚豔。
《親愛的》創作靈感來自何曉玫閱讀時對文字的悸動，談的是人對愛的一個態度，探討人與人之間的依附關係、人際關係。何曉玫指出，我10年前沒有說完的話，這一次還有機會再說出來，這次多了一個「祕密武器」－10年後，我們把舞臺「變皺了、會動了」。
這次經典重製將帶進流行街舞的動作技巧，加強人偶的肢體感，與當代舞蹈的流暢產生對比。而摺紙造型的舞臺，以動力、機械設計讓舞臺可以動、可以折起來，也更提升斜坡結構，以重心掌握，製造出更多失衡、失控的人際關係與互動。而由五片結構組成階梯狀，透過遠端控制斜面的角度，亦打造全新舞臺的視覺效果。
何曉玫表示，試著讓舞者在失重地心的狀態裡，在演出時會跨越到摺紙舞臺。舞者們用他們的方法說出愛的故事，最難的一件事情就是怎麼很赤裸的、很勇敢的去說愛，用他們的身體來表達愛的千百種姿態。
此外，第一段舞者們都穿著風衣，當有人把風衣脫掉時會呈現獨舞，就像是小說的人物表。每個人都是自己故事的主角，也是別人生命中的配角，在不同的時空裡交織出人生的萬象圖譜。最令人印象深刻的是，第四幕上下半身是用不同的人組合起來，如同每一個人是獨立個體，可也代表人跟人之間的相容。
此次作品並與首位進駐路易威登藝文空間的臺灣藝術家吳耿禎合作，舞臺彷彿展開的書頁。剪紙的象徵意味著自我的不完整，而強烈的黑白輪廓線引導著舞者們，穿梭在陰陽虛實的光影中，演繹人生百態。
編舞家何曉玫是第十九屆國家文藝獎舞蹈類的得主，被譽為「創造超現實想像高手」。2010年創立「何曉玫MeimageDance」，2011年起，每年推出「鈕扣*New Choreographer」計畫，旨在培養在海外表現優異的舞者和編舞家，回國進行創作和演出，並交換國際經驗。2016年起舉辦「專業舞者工作坊」，提供專業身體訓練課程，給予臺灣自由舞者支持與回饋。
購票可至：https://www.opentix.life/event/1651115042750746626，臺北藝術節官網https://www.tpac-taipei.org/festival-taipei或至北藝中心粉絲團。
