【記者 辛澎祥/採訪報導】

書體連結美學，文化融合技藝，造就出不同的生命格局，讓藝術的揮灑帶有浪漫的情懷，切中時弊且擷取時空轉化的精華，放大視野，提振心境。知名書法家蔡明讚以書體創作、教育傳承與展覽推廣的多重形式享譽書壇，這次以書藝個展公開與書畫界及觀者對話，作品帶來話題，更引發無限讚嘆，在國父紀念館中山國家畫廊的展出，廣受關注。

「典則．潮風─蔡明讚書藝展」，展出主軸在强調書法藝術在當代美學時空下的因應與轉化，在觀展情境中並與空間所搭配營造出美感禪意，讓人思索著文字置放於藝術介面中竟有如此具大的修整與激發，當傳統書體融入了裝置藝術的拉扯，也能跨越到現代情境的精萃，書體的結構自然緣攀而上，隨象而生，使得多件巨型書藝創作的矗立，展現出蔡明讚老師的才情與膽識，在妄為的筆觸中找到生命的平衡點，讓書體妝點的當代元素，更加搶眼，無垠延伸。多件作品，以裝裱的巧思透過凹凸立體光影疊層，古典與現代並行，展現蔡明讚老師書藝的銳變與新貌。

國父紀念館館長王蘭生致詞時表示，這次展館的中山畫廊南室呈現書法墨色線條與空間的對話，在北室有藝術家開放豪放現代書藝的風格，而蔡明讚老師因常年教學而桃李滿天下，在各個層面致力推動書法教育不遺餘力；此外，這次展出同時出版的2本畫冊，封面一黑一白，也反映書法家對陰陽易理與抽象筆墨的探索，尤其蔡老師擅於處理書體線條，在墨色濃淡間賦予藝術新的定義，足見他在創作上的用心與突破，美學的應用與追求生命的崇高價值，都在書體創作中看到舖陳新局與多采面貌。

蔡明讚老師也說明了此次個展的心情，他五十年來一本初心，積極參與深入探索傳統與現代的書法結社與活動，並娓娓道來豐沛唯一的創作心路歷程，並認為他的展出概念是古典與現代並行，因古典是一種積澱，文字的詩書內涵讓人閱讀與體悟，現代則是一種當下與視覺的邂逅，也是行為過程與抽象藝術的精神。他希望在傳統書法學習與創作的路徑上，以現代化的嘗試創作手法來轉變成書體新的結構，注入新的元素和力道，呈現禪的藝術與空間感的時代性，讓轉化成為書藝的精神，使改變取得前進與領先的動力。

蔡明讚的書法藝術創作包容古典和現代，篆、隸、草、行、楷五體皆擅，風格入古出新，尤以金文最具特色，大量自作詩入書，彰顯文人內涵；現代書藝借鏡日本墨象前衛、西方抽象表現主義，反映當代藝術潮流的視覺造形和抽象意趣，是與坊間書體創作同業有所不同且獨樹一格的典範。

「典則．潮風─蔡明讚書藝展」，自即日起假國父紀念館中山國家畫廊展出至12月6日止。