【特約撰述 / 郎亞玲】
彈起吉他如此凝神專注、全然陶醉，聊起音樂總會口若懸河、滔滔不絕，眼神總是充滿活力與熱情，完全感受不到如台灣從事藝術的工作者，普遍對藝文環境的憂慮與未來的不確定感。他是郭尚諺，台中「加一吉他」的團長。在許多的表演場子，都會看見他，努力將古典吉他之美，分享給一般社會大眾。團隊成員包含他和陳皜、朱致澔、陳佳琦四人，都是經驗豐富的吉他高手，他們的演出，總是能以高超的技巧、動人的曲調喚起觀眾的熱烈廻響，在欲罷不能的安可曲中結束，旋律卻始終不斷迴盪耳際。「加一」有甚麼特殊涵義嗎?他說：「最開始設計是：生活中加一把吉他，您將是不一樣的！後來慢慢延伸到不斷地加入新的元素進來，不停的+1」，從這裡可以見到團隊在「創作」這個面向的自我期許。
郭尚諺渾身總是充滿躍躍欲試的一股傻勁，但深入了解他，又發現他不只是有股「傻勁」，而是有計畫、有策略、有步驟、有方法地進行他的音樂造夢。時而沉思，時而感懷，躊躇滿志的他，三十而立，但他和吉他的淵源，已超過25年之久。吉他這項樂器，一向予人平易近人的印象，由於是和聲樂器，古典吉他獨奏、合奏兩相宜，民謠吉他伴奏人聲，也是眾所喜愛。郭尚諺以「玩」的心情，面對這項平民樂器，誠如「加一」的意涵，把不同的音樂元素加進古典吉他中，如爵士、搖滾、流行、民謠等，滿足各種不同聽眾的喜好，也更拉近音樂和生活的距離。
雖然目前疫情沒有緩解的趨勢，郭尚諺還是希望他所率領的「加一吉他」，第二張專輯能如期在七月問世。相距第一張專輯也已過了三年多，他覺得應當給自己一個新的里程碑。一張專輯要投入多少心力？對獨立發行音樂作品的音樂團隊而言，自然有人力、物力和財力的重重難關有待克服。2015他萌生創作的念頭，歷經一年多，2017讓專輯「夢踐」問世，他坦言這片音樂光碟「實驗」的成分居多，曲調、曲風都還在摸索嘗試，但為了夢想實踐，始終很堅定地跨越了一切阻礙。
經過了幾年更多的淬鍊，郭尚諺各方面都成熟許多，對音樂的了解與品味也更為提升，也更膽大心細，勇於嘗試。如古典吉他結合小提琴、大提琴、長笛以外，還加上琵琶合奏。與「高雄鼓道場」的合作更是亮點，非洲鼓、太鼓、手碟、澳洲吹管(迪吉里杜管)都上了，具東方情調的曲調，讓人相當耳目一新。這些橫跨東西美學元素的吉他創作，他以鋼鐵鍛造時出現的火花閃爍為喻，命名新專輯－「爍」，無疑是他青春不悔、勇敢造夢的再一次證明，期待自己的創作能像熠耀繁星，閃亮發光、覓得知音。
郭尚諺出身於中產家庭，家中三兄弟，排行老三。父母從事建築相關行業，以開明的態度讓孩子學習樂器。他從六歲即投入洪再添教授門下，學習古典吉他獨奏及合奏技巧，一直到高中畢業。洪再添以培養職業樂手為教學目標，日本式的教育風格，嚴謹一絲不苟，在當時也頗獨樹一幟。在學習音樂的的生涯中，他曾二度與父母意見相左。第一次是國中升高中，老師以未來要以音樂為職業之訴求，要求郭尚諺讀夜校，白天可在樂團有更多的學習，他奉行不渝。第二次是21歲離開樂團，卻沒有離開音樂，當完兵後，更決心要做一位專業音樂工作者，而決定重考大學。後來心理系畢業，他笑稱有空還是會想去考一張心理師證照下來。
他說雖然父母不全然認同自己選擇的音樂之路，但自己卻有一些個性承襲他們，如像父親的內斂專注，讓他能堅持專注練琴；像母親的活潑外向、喜歡與人接觸，讓他喜愛表演，與人分享音樂的美好。始終認為自己的天賦不在擅於學習高超技巧，而在對音樂深刻的感受性。這樣的領悟，造就了他長久對音樂的執著與長久的耕耘，渴望與志同道合者，攜手同行。無論是編曲創作，或是演奏表演，他自許當一個音樂浪人，將古典吉他藝術帶到世界的各個角落。
從「踐」夢到「爍」夢，期待「加一吉他」的新專輯問世。七月，在陽光下、在涼風中、在音樂的精靈世界，相信能為因疫情而心思枯竭的人們，注入一股「美好」的想像與「追夢」的勇氣。
（本文作者郎亞玲，頑石劇團藝術總監、東海大學中研所碩士，逢甲大學、大葉大學講授表演與劇場）
