【特約撰述/楊旭堂】

「龍門客棧」是許多喜愛武俠電影人士的共同回憶，2022第24屆台北電影節6月23日隆重揭開序幕，余26日受邀觀賞「大俠胡金銓」紀錄片首映，感受當年武俠旋風的魅力，領會1960～1970人稱「黃金時代」生氣蓬勃的台灣電影年代，進一步了解台灣武俠片的開宗始祖導演「胡金銓」。

胡金銓執導的「龍門客棧」（發行全球五大洲共28個國家，創下國片在海外上映的賣座記錄）、「俠女」（第28屆坎城影展「法國電影最高技術委員會大獎」）開創武俠片新境界，借鑑傳統戲曲中的舞蹈與音樂元素，讓武俠片不是只有鏘鏘鏘鏘、打打殺殺，成為有節奏、有美學、有詩意的視聽藝術。如同書法中的草書，雖然強調速度、招式、動感，但也要掌握節奏、虛實相生、錯綜變化、氣勢貫通、不失法度。

胡金銓甚為注重電影的藝術性，吳宇森、李安、徐克、王童、許鞍華、侯孝賢等導演都受其影響。李安導演的《臥虎藏龍》，片中著名的竹林戲場景，可謂源於胡金銓拍攝的《俠女》。李安曾表示：胡金銓是中國最早注意到電影藝術性的人之一，並在電影中表現中國的傳統文化，認為自己受其「氣韻」影響最深。徐克也認為：《俠女》中的場景「到現在沒有人可以重做出來」，自己用心揣摩多年，表面物象不成問題，但無法達到胡金銓的精神境界。

電影也是文化的一環，包含：場景、美術、道具、陳設、服裝、梳化等，就書法而言，書寫者就是導演，文房四寶是你的演員與道具，章法佈局如同劇本、場景、陳設，線條的飛白與神韻猶如畫面的造煙和意境，其實藝術是相通的，美學無所不在。現代詩作家瘂弦說：「飛白的技巧在其他的文學藝術中也有類似的展現，以光色線條運動為主要表現形式的電影為例，歷來被導演們常用的溶、淡、疊影、圈入、圈出等敘述元素，「抽象電影」所強調的韻律及視覺設計，「加速蒙太奇」以剪輯密度所構成的時空新關係，以及現在派電影在意象思考上的突破、對電影分鏡辯證觀念的新探索，都可以與中國書法的飛白趣味產生聯想，稱之為映像的飛白也無不可。」

電影播放首先映入觀眾眼簾的正是電影片名，早年電影片名大都以書法題字，無論是行書、行草、楷書、隸書字體，都能展現一種文化底蘊，因此許多大導演非常重視片名的書法題字，甚至自己操筆書寫。書法是中國傳統文化的核心，電影片名若能採用書法的形式來表現，某種角度來看也可以傳達電影的意境和內涵，讓觀眾感受書法藝術帶來視覺上的衝擊力和感染力，從第一印象的電影海報留下深刻的印象和品味的空間。

被譽為「電影界的莎士比亞」黑澤明所執導的電影《亂》，邀請日本著名書法家今井凌雪題寫片名。《亂》字寫得渾厚，評價頗高，不過如果以繁體字來書寫，當更能呈現紛亂的感覺。今井凌雪自幼習字，從歐陽詢入門，得唐楷謹嚴法度；後改學北魏碑刻，得其奇肆樸拙；再學趙孟頫及明末清初諸家，善於表現氣勢。

鈕承澤所導演的電影《艋舺》，是描寫台灣80年代，血氣方剛的少年在龍蛇雜處的艋舺廟口組幫結派，走進不歸路的青春動作片。邀請徐永進題寫的「艋舺」二字，生猛、有力，充分表現頭角崢嶸，血淚斑斑的黑幫衝撞力，對電影有加分效果。

近年隨著電腦科技進步，許多電影片名直接套用電腦字體，雖無不可，但難免顯得冰冷而沒有情感溫度，殊為可惜。「大俠胡金銓」紀錄片之片名由林靖傑導演親自揮毫書寫，彰顯俠氣風範，與電影相得益彰，值得鼓勵、嘉許。

（本文作者楊旭堂，現為中華民國書法教育學會理事長）

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