【特約撰述/郎亞玲】
頂著一頭銀髮，陳尚筠卻擁有童稚的一張臉，表情豐富多變，讓人總猜不出她實際的年齡。精力充沛的她帶領「上劇團藝文工坊」走過十一個年頭，當她侃侃而談劇團一路走來的歷程，神情認真專注，看得出她是投擲了全副的心力在其中，但同時，也樂在其中，因為，她爽朗的笑聲總是迴盪在整個空間，似乎每一段故事，都有她割捨不去的回憶點滴，以及和工作夥伴們共創的驚喜。
畢業於國立台灣藝術學院戲劇系戲劇系，主修導演、表演，後來又在大葉大學的設計暨藝術研究所進修文化創意產業。陳尚筠為劇團擘劃的藍圖，跨越藝術和生活的鴻溝，嘗試讓戲劇的實用性與教育性，融入生活的每個細節，並能提供身心靈多方的探索與改變的契機。去年疫情方酣，她卻義無反顧地租了一個二層樓加地下室的大空間，滿足劇團的各方面需求。這樣耗費財力、人力、物力的浩大工程，只為完成自己一個久久的夢想，就是讓喜愛表演的年輕人有一交流的園地，於是「耘夢演藝學院」就這樣誕生了！讓人不得不對她的這一份愛戲劇的「霸氣」，感到欽佩不已！
談到疫情的衝擊，陳尙筠表示：文化部很早就釋放紓困計畫的消息，但申請至今，轉眼兩個月過去，但沒有半點消息。她不禁問：「現在不就是我們最需要用錢的時候嗎?」但顯然，這一場及時雨並沒有如願下下來。她認為政府一直沒有把表演團隊視為「產業」，只有辦活動時，才想到請表演團隊參與。當突如而至的「三級警戒」宣布時，既不曾考量團隊進行中的排練、演出所面臨的損失，期間反反覆覆無法確認的各種狀況，更是讓團隊遲遲無法執行下一個對策和方案，至於團隊的未來，中央當然更不可能多所設想或考量了。自2016年起，因為不願在申請企劃補助的過程中，被審查委員多所質疑，五年以來，放棄公部門補助，全憑劇團本身之力維持創作與教學。直到遇上百年難得一見的全球疫情，劇團現況緊繃，不得已而想求助於文化部，「但，至今沒得到中央任何幫助」陳尚筠難掩失望地說。
雖然經歷了七月演出不得不取消的重大挫折，但劇團對戲劇的熱情並未被澆熄。即便三級警戒限制了人與人的接觸，讓「表演藝術」相關事務全部停擺，教學、排練、演出整個工作、學習的流程，一次喊「卡」。但陳尚筠還是帶著一份積極、正向的態度，利用網路和團員、學員互動，有時候是設計壹些遊戲，有時候是故事、劇本、表演的分享。她排除萬難讓大家不停止思考和學習，她說：「演員的訓練是不能停止的」，因此，當警戒降級時，才隔一天，演藝學院便順利復課，因為劇團早已準備好警戒降級的因應之道。
上劇團的輝煌歷史，一定不會因疫情而終止。曾經在2014受邀為臺中國家歌劇院落成演出活動的團隊；曾經在2014-2015連獲二屆臺中傑出演藝團隊；2014曾獲得全國反毒創意戲劇大賽－全國冠軍，2011-2012連獲二屆『鐵道藝術網絡－台中站廿號倉庫』駐村藝術家。以旺盛的創作力，推出計33齣大大小小戲劇作品、50餘首原創歌曲、近500餘場的演出，更吸引了無數喜愛戲劇的年輕人，走入戲劇的天地，成為舞台上的亮麗身影。
然而，眼看疫情的影響未曾稍歇，陳尚筠同時也並不看好2022，她在劇團拍板，決定劇團要稍事休息，暫時不推大型演出。而過去校園巡迴的小型作品，或是生命主題的創作則會繼續，她希望演員們各自練功，儲備能量，等待時機。談到自己未來的計畫，她企盼能製作一齣有關「疫情」的劇作，將她在疫情期間的所見所聞、所思所想，化為一部鏗鏘有力的戲，搬上舞台，為此當下，留下見證。
誠如「上劇團藝文工坊」設定的成立目標：「以『互動式』、『歌舞劇』的方式，讓觀眾參與一個近距離的演出活動。每位觀眾在這裡觀賞表演，都能覺得自己是整個表演的一份子、也是演出的一個環節。」希望在疫情造成人與人距離益加遼闊的此時，莫忘「劇場」。也請記得，我們始終擁有「戲劇」，讓我們或歌或舞、或哭或笑，不再孤獨。
（本文作者：郎亞玲，頑石劇團藝術總監與編導，逢甲大學、大葉大學講授表演與劇場）
