【記者 陳安婷/採訪報導】
時尚從不只是潮流與穿著，也是回應社會的姿態和語言。國家攝影文化中心《時尚流聲：穿在身上的語言》展覽12日舉辦開幕式，邀請35位藝術家從攝影出發，呈現臺灣時尚影像從家庭相片、戶外寫真、商業攝影到當代藝術的多元發展，透過不同年代的創作者進行誠摯對話。
國立臺灣美術館館長陳貺怡表示，服裝是人的第二層皮膚，是個體最直接的自我表述方式，透過穿著與形象展現自我，也看見所處的時代。本展為國家攝影文化中心首次以時尚為主題的感覽，藉由不同世代創作者作品，及透過國美館典藏的席德進經典油畫，與攝影家盧偉等人的肖像攝影相互對話，讓攝影跳脫時尚的框架，進入到記憶、性別與社會等不同議題，讓我們在「服裝」背後看見生命的內涵，觸動內心。
策展人國立臺灣科技大學設計系教師鄧博仁表示「時尚流聲」的展名可以拆解為四層意義，「時」是時間與時代、「尚」是流行，也是人們對美與穿著的選擇，「流」是服裝與文化不斷產生的變動，而「聲」則是穿著與影像經過時間之後留下的故事。本次展覽中，家庭是很重要的主題，對於時尚最初的認識，是來自於家庭小時候父母替我們打扮，長大後有了自己的風格，而多年以後，這些穿著又成為家庭記憶的一部分。
藝術家蔡榮豊則提到他從1980年代開始，便參與了臺灣商業及時尚攝影工作，此次參與展出，讓他有機會回顧自己的作品，並與不同世代的創作者對話時尚的意涵，更感謝前輩攝影家們，以創作滋養了臺灣的社會，此展可謂是跨時代的呈現，靈魂的對話。
年輕世代的參展藝術家劉怡君則分享，攝影所呈現的不只是人們看見了甚麼，更是透過影像呈現被攝者的生命姿態，時尚流聲不僅是流行更替，更是另一種生活的想像。
《時尚流聲》分為〈身上的語言〉與〈身上的風景〉兩個主題區，從不同角度探討服裝、身體與影像的關係。〈身上的語言〉聚焦家庭影像、時尚攝影與身體的表現，從攝影者的「觀看」出發，透過不同世代的創作者作品並置，例如莊靈老師，與年輕世代林后駿的創作相互對話；或是時尚設計師陳季敏與攝影家郭英聲跨界的創作，以及登曼波、劉怡君等青年創作者對次文化的敏銳捕捉。
〈身上的風景〉則把焦點拉回到生活、社會與AI生成創作，由經典且極具時代美學的肖像創作、蘇厚文紀錄的庶民日常生活，以及鄭司維、郭佩奇利用AI技術生成的影像作品。策展人透過當代影像，向我們提問在AI生成的時代，我們還能不能持續保有屬於自己、獨一無二的風格？
《時尚流聲：穿在身上的語言》展覽自即日起至2027年3月14日於國家攝影文化中心臺北館展出，邀請觀眾從服裝、身體與影像的交會中，感受時尚與攝影的脈動。國家攝影文化中心官網：https://ncpi.ntmofa.gov.tw
