【特約撰述 / 趙蘊嫻】

筆者出門辦事完全是利用大眾交通系統：捷運、公車、火車，偶爾坐坐小黃。坐車時大家基本上都是在看手機、閉目養神、聽音樂，而我則是在看窗外有沒有好景可拍。就這樣拍拍拍，竟也累積了不少作品呢！

第1張：場景是在汐止大同路一段，當時是下著雨。我坐在公車上，將手機貼著窗戶的玻璃，憑著直覺按快門。這張拍的時候是直幅構圖，但後製時改為橫幅的，這裡提幾個常用的基本後製技巧：1.曝光、2.對比、3.濾鏡、4.裁切。這

4項是非常實用的後製方法，希望大家可以找到這些功能並且使用。因近日開攝影課程，有教學員要用這幾個項目來幫影像加分，但令我訝異的是有些學員完全沒有用過也不知道手機就有這些功能。後來想想，其實是筆者的問題，因自己是專業攝影師，調整檔案是必要的工作之一，但是對大多數人來說，可能這一塊領域是非常陌生的。我們回到這張作品，看過的朋友很多都說：「這是拍的嗎？好像潑墨畫，好美。」作者最高興的莫過於觀者看了你拍的影像之後有感受，有時還會賦予照片一個新的詮釋，新的觀點。

第2張：在捷運淡水線拍的。文湖線與淡水線都是有戶外的景致可以欣賞，所以比起其他捷運，是比較會讓人心情放鬆的。當時是黃昏，我拿著手機往外拍攝，這張正好抓到光線落在不鏽鋼的框架上，閃閃的黃紅色非常亮眼，比較其他的建築物因為沒有光線，更讓主題凸顯了，背景淡淡的雲彩也是滿有氛圍的。黃昏的光線會偏黃紅調，但沒有光線的地方會呈現藍色調，

第3張：若常常搭文湖線就會覺得這個景很熟悉，當天因為下雨的關係，玻璃上有很多的雨點，拍出來有油畫筆觸層層的堆疊感。筆者在拍攝時故意將地平線拍歪，最後的框格也不放在中間，就是希望呈現一種不平衡的動感。有時畫作很像攝影，攝影也會很像畫作。畫畫是從一張白紙慢慢添加，而攝影須從雜亂中找出你自己的觀點。

(作者為資深攝影師、趙的攝影工作室負責人)