【記者 陳安婷/採訪報導】
國立傳統藝術中心舉辦第六屆「戲曲夢工場」，從8月12日起至9月17日，在臺灣戲曲中心多功能廳舉行。今年邀請汪俊彥擔任策展人，策畫掌中戲、說唱藝術、歌仔戲、京劇、現代戲劇等六檔全新製作，連續六個週末假日，從歷史縫隙潛入戲曲平行宇宙，帶領觀眾體驗一趟趟穿越之旅，探尋被遺忘、被忽略的片光零羽。
傳藝中心主任陳悅宜表示，戲曲夢工場舉辦五屆以來，已累積28檔新創作品，其中四分之一以上入圍過傳藝金曲獎，或受台新藝術獎提名，且歷年售票率均超過九成，顯見在此創新實驗展演平臺展現出戲曲新能量。本屆除了策展人邀演兩個團隊之外，也在19個徵件團隊中挑選4組作品共襄盛舉，一起大膽向歷史提問，用當代的角度重新詮釋歷史，引起當代觀眾的共鳴與感動。
策展人國立臺灣大學華語教程助理教授汪俊彥則強調，本次主題定為「前衛當行：以戲曲提問歷史」，正是因為每個作品自身皆承載著豐厚歷史，在重新閱讀及詮釋中，開啟戲曲未來的想像。這些作品看似在處理歷史，實際上當它們呈現在舞臺上的時候，便是在與當代社會進行對話，這也是前衛能量的開始，而前衛能量就藏在戲曲身上。
8月率先登場的有：人力飛行劇團《荷珠》取材自京劇《荷珠配》，由國家文藝獎得主王墨林導演，回看那些芳名「荷珠」的女子，如何以婀娜姿態走過百年戲劇發展史，一探京劇在層層創作意識中，錯綜複雜的關係；僻室 House Peace推出新作《斷橋》，從白娘子在水鬥後受傷於西湖斷橋感嘆為起點，延伸至當代青年生活中的各種掙扎，帶領觀眾從傳說走回現實；台北曲藝團《相聲，Move on！》啟發自經典童話《小王子》，探尋傳承初衷的奇思異想。以符宏征導演對身體方法的處理，撞擊傳統相聲，在語言韻律及身體節奏的調和中，創造當代的相聲新人類。
9月接棒登場亦十分精彩：臺北木偶劇團《得時の夢》，觸碰鮮少被觸及的1940年代皇民化布袋戲，在時代大亂鬥中，照見布袋戲、觀眾與時代限制的糾葛；另外，戰後臺灣民間迎來另一場劇場熱，京戲藝人坐鎮歌仔戲班，排戲說戲、甚至上臺演出，國立臺灣戲曲學院《串南？串北？有戲！》挖掘這段劇場記憶，看京腔如何成為歌仔，在風起雲湧的大時代下試圖斬出一條做戲人的活路；栢優座《消失的六期生》，從1996年「國光事件」為本，以世紀末的京劇焦慮，回望體制國家與戲曲的一世紀糾葛。
前衛就是提問，戲曲本是當行，2023戲曲夢工場六檔作品所構築的視野，宛如重新譜寫一部20世紀的臺灣戲劇史，邀請觀眾一起進入戲曲平行時空，揭開各個時代被遺忘的記憶。購票請洽OPENTIX售票系統，青年朋友使用文化幣購票可享8折優惠，節目詳細資訊請洽臺灣戲曲中心官網查詢。
