【記者 陳安婷/採訪報導】
第廿六屆臺北藝術節將於8月2日登場,今年以「時間博物館」為主題,邀集來自日本、法國、比利時、泰國、臺灣等跨世代的藝術家們,從不同角度、不同形式,呈現出對於藝術家重要的時刻,同時提出自身看待及處理歷史的多元角度,並以9檔售票、1檔免費節目、2場免費駐地研究分享,與觀眾交流。
臺北市政府文化局長蔡詩萍表示,臺北藝術節是每年夏天臺北表演藝術的盛事,本屆主題「時間博物館」顯示了時間會過去,而藝術創作永遠有新人接手,也是未來的希望。呼應本次主題,節目主題包含經典重製、對女性處境的反思、時代集體與個體文化的壓抑,每一種都代表不同年代的詮釋。
![臺北表演藝術中心董事長王文儀說明「時間博物館」的意義。(記者 陳安婷/攝)](https://storage.googleapis.com/stateless-newsmedia-today/2024/05/ba521d67-710100-1024x768.jpg)
臺北表演藝術中心董事長王文儀指出,今年有多位重量級藝術家作品,如台新藝術獎年度大獎的導演黎煥雄、國家文藝獎得主導演王榮裕、前法國國家舞蹈中心總監暨編舞家Mathilde Monnier,以及日本傳奇舞踏大師Akaji Maro;而中生代與年輕藝術家的加入,則讓時間博物館背後象徵的歷史有了不同象限,劇場可以是重述歷史,或是架空歷史的想像,皆為其迷人之處。
臺北藝術節策展人林人中指出,這次時間博物館的英文命題「Embodying Theirstories」——強調的是經由劇場的想像力,將眾人的故事記憶重新書寫。當歷史(history)不再是他的(his)時候,每一次無可複製的展演、行動及經驗都成了一次活檔案的現身,而「時間博物館」希望能邀請大家走進劇場,感受那絕無僅有的時刻,思辨歷史,並與台上台下的眾人共同創造當下。
![策展人林人中介紹由八十一歲的日本舞踏傳奇麿赤兒與馮莎・夏紐共同呈現的《黃金雨》。(記者 陳安婷/攝)](https://storage.googleapis.com/stateless-newsmedia-today/2024/05/e8c08820-1959703-1024x714.jpg)
今年的節目多元,且首度規劃「北藝人物」、「北藝筆記」深度講座近廿場;同時,8月底至9月初搭配北藝中心國際活動舉辦的「臺灣表演藝術櫥窗計畫(Showcase)」,也有22個作品的精彩匯演,提供大眾更多元的方式參與今年的臺北藝術節。
1986年廿四歲的黎煥雄推出首部劇場導演作品《闖入者》,今年則與新生代導演吳子敬攜手重現《闖入者》,跨越時空展現八〇年代「臺灣小劇場運動」風華,隨著《闖入者》踏上時光機,呈現跨世代的對話。不僅是對當年小劇場風潮的致敬,更揭露青春的焦慮與對噤聲社會的對抗。
王榮裕及金枝演社帶來新作《西來庵》,以1915年漢人及平埔原民武裝抗日事件為背景,重現一場驚天動地的義軍搏命之戰,體會比正史還精彩的民間俠義傳奇。導演王榮裕解釋,《西來庵》的英文劇名是「The Loser of Legend」,因為我們看到的大歷史都是成功者,但在世界上,成功者還是少數人,一個完整的人生觀、史觀,應該是有成功、有失敗。
![《西來庵》以1915年漢人及平埔原民武裝抗日事件為背景。(圖/北藝中心提供)](https://storage.googleapis.com/stateless-newsmedia-today/2024/05/e152125f-《西來庵》劇照02。(陳少維攝影)-1024x621.jpg)
同黨劇團《父親母親》故事橫跨半世紀的歷史和政治變遷,透過本土布袋戲發展,複寫臺灣人在不同政權統治下求生存的努力,並帶出國族及身份認同、性別認同等多重議題。
比利時視覺藝術家米耶・沃洛普(Miet Warlop)《一路到底》,劇中呈現的現場競賽與演唱像是沃洛普精心鋪陳的隱喻,如慶典般將彼此獨立又一同完成這場合奏,十二位表演者透過一首歌的表演,突顯劇場的生命力與社會意義。
法國大師級編舞家瑪蒂德.莫尼葉(Mathilde Monnier)新作《黑暗之光》,以九個真實故事,將鏡頭語言轉化成其他表現手法,包含身體、音樂和言語,展現女性面臨此情境的憤怒感慨、並抒發創傷,同時也期望能為每個故事,都點亮希望之光。
泰國新銳導演維帢亞・阿塔瑪(Wichaya Artamat)力作《曼谷公寓》,以獨特的隱喻手法,探討泰國社會的集體盲目信仰或崇拜,並且窺探泰國社會不可觸碰的三大支柱:宗教、軍隊與君主制度。
![蘇品文最新舞作《剩女經濟》探索現今性別權力關係。(圖/北藝中心提供)](https://storage.googleapis.com/stateless-newsmedia-today/2024/05/19af74f7-主視覺用劇照橫式。(圖由團隊提供,攝影:陳奕臻)-2-1024x559.jpg)
臺灣女性主義藝術家蘇品文最新舞作《剩女經濟》,跳出《少女須知》三部曲、《少女練習》向觀眾體現社會期待下的「女性」樣貌,而將焦點聚集在探索「剩」的文化與市場消費導向的經濟意義,關注「大齡」、「剩女」等社會標籤,以全新觀點出發,引領觀眾們探索一段跨越語言及文化背景、共同思辨現今性別權力關係的對話。
日本劇作家前川知大(Tomohiro Maekawa)的經典作品《太陽》,由四把椅子劇團藝術總監許哲彬執導,帶領觀眾進入一個架空的世界,帶來一則哲學式的科幻寓言。故事在一個病毒蔓延的時空背景下展開,探討族群分化、刻板印象與進化論的命題,唯有互相理解才能創造更多的可能性。
日本舞踏團大駱駝艦舞踏團麿赤兒(Akaji Maro)與法國當代編舞家馮莎・夏紐(François Chaignaud)帶來舞蹈作品《黃金雨》,以希臘神話為靈感、串起兩地神話、相異舞蹈風格的跨文化對話,將帶領觀眾進入一場超越國籍、文化與年齡的身體交流。
顛覆主流社會的審美經驗,二名舞者分別以太陽神和愛神的形象出現,開啟各種相遇、試探與互動。由八十一歲的日本舞踏傳奇麿赤兒與馮莎・夏紐共同呈現,演出獵奇,既是舞蹈,也像是一場探索人類身體的神聖儀式,將探索人性、身體和扮裝的無限可能性。
「Cruising」國際策展人駐節研發計畫,今年迎來京都藝術節策展團隊,以「味之旅」為概念邀請李銘宸與臺灣、日本、菲律賓藝術家進行食物遷徙與混種史的研究。由臺灣生物藝術家顧廣毅與英國設計師羅伯特.強森(Robert Johnson)共創的作品《蝙蝠祭》,結合裝置、飲食、遊戲、講述及參與式展演的生物藝術市集,邀請民眾一同體驗。
2024臺北藝術節將於8月2日至9月8日登場, 5月27日北藝中心會員預購開跑,6月3日全面啟售,購票洽OPENTIX:https://www.opentix.life/。活動官網https://tpac.org.taipei/festival-taipei/。