【記者 陳安婷/採訪報導】
深耕臺灣當代舞壇的驫舞劇場，以全新製作《大群舞》集結12位創團元老與新世代舞者，將20年的創作經驗與身體記憶搬上2026臺北藝術節的舞臺，展現不同世代的舞者個體與群體的多樣性與可能性，9月12、13日於臺北表演藝術中心球劇場演出。
由臺北表演藝術中心攜手中國信託文教基金會，共同支持的《大群舞》由蘇威嘉編舞，他表示自己都以小陣仗的方式做小規模的研究，但看到友團或其他創作者編製很多人的作品時可以自由調度，可以在舞臺上盡情揮灑，讓他興起了做群舞的念頭。經過更深入的研究過程中，發現可以透過12名舞者在動線上交織，承載著驫舞劇場20多年的身體編年史，於是融合過去、現在及實驗，放入《大群舞》作品中。
演出者包括驫舞劇場三位創團元老：陳武康、蘇威嘉、周書毅，加上長期合作演出的葉名樺、方妤婷、陳珮榕；以及謝知穎、鄭紫彤、薛人愷、蔡昀庭、陳鈺晶、夏震緯六位年輕舞者。在「一公聲藝術」擔綱擊樂共創與現場演奏的震撼聲中，以各自獨特的身體，時而獨行、時而成對，又驟然聚攏成群，在呼吸、步伐與力量的推移之間，展開一場關於「個體與群體」的身體實驗。
《大群舞》從驫舞過去的創作經驗中整理身體記憶，猶如一部「身體編年史」，有經典的回顧，也有創新的理念。蘇威嘉便重新拾取《速度》、《骨》、《正在長高》、《自由步》乃至《速度》的三人舞、牛頓鐘擺式獨舞，以及《鼓》的五拍子五人舞等經典片段，拆解、翻攪，再放進新的舞作，成為作品中的「彩蛋」。這些彩蛋就像千層蛋糕，當你一層一層撥開後，便會發現很多驚喜。
創團時被貼上「唯一全男舞團」、「很難群舞」的標籤，蘇威嘉在這次的作品中以12個「很不一樣的身體」回應，他表示，很多人認為群舞就是什麼都要一樣，但這次作品中，12個人性別、個體差異都不相同，就像個小型社會的縮影。對驫舞而言，真正的群舞是讓每個人充分展現自身差異，再從差異之中尋找共振。
這樣的群體關係，源自2004年，陳武康號召蘇威嘉、周書毅等剛從舞蹈學校畢業的夥伴成立驫舞劇場。他們在排練場裡一次次摸索與磨合，確立了「個體各自奔馳、群體共同前進」的精神。後來也經歷了從「一起創作」到「各自探索」的轉變。蘇威嘉與陳武康在《兩男關係》後因為發現兩人的創作越來越相似，於是兩人各自走出不同路徑，蘇威嘉持續深耕身體質地與結構，陳武康則拓展不同創作領域，讓驫舞累積了更寬廣的創作經驗，也成為20年後《大群舞》重新回望的基礎。
《大群舞》也是一場「時間參與其中」的辯證。蘇威嘉和陳武康再次面對昔日作品中的動作，發現有些段落已經跳不動了，周書毅卻接下挑戰，展現出不同風格。三位創團舞者看到了同一個動作在多年後的不同可能，也看見了20週年的舞團並不是把過去保留、封存，而是讓過去重新進入現在，接受不同世代身體的再次詮釋，交給下一代向「20+」奔馳。
