【記者 陳安婷/採訪報導】
「塩田千春：顫動的靈魂」自5月1日至8月29日於臺北市立美術館展出，本展由日本東京森美術館館長片岡真實策劃，為國際知名藝術家塩田千春（Shiota Chiharu）創作生涯25年至今最大型且全面性的展覽，包含數件大型裝置，另有雕塑、行為藝術錄像、攝影、素描、舞台設計及相關圖稿等100多件觸動人心的創作，令人讚不絕口，民眾不用飛到日本，就能在臺北看到 2019 年日本最受歡迎的展覽。
現居柏林的塩田，成長於大阪，於京都精華大學主修油畫，期間以交換學生身分前往澳洲國立大學藝術學院就讀時，開始創作裝置與行為藝術。1996前往歐洲發展，先後師從行為藝術先驅瑪莉娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramovic），以及德國藝術家瑞貝卡．霍恩（Rebecca Horn）。此後，塩田活躍於各大美術館及畫廊，參與許多國際展覽如2016雪梨雙年展、2012基輔雙年展，以及2001橫濱三年展等，更是第56屆威尼斯雙年展日本館的代表藝術家，至今總共參與了三百場以上的展演活動。
塩田的作品以具現無形的回憶、焦慮、幻夢、寂靜而著稱，她探詢普世問題如身分認同、界線、存在等，觸動觀者深層的情感，使來自世界各地的人皆為之著迷。
本次展覽以她最為人所知，無數細線纏繞空間或物件的大型裝置為節點，企圖牽引觀者穿越無以名狀的雜緒念想，在織羅的維度中展 開身心靈的旅程。展覽由一艘艘懸吊半空中、以白線細密纏繞的船列所組成《去向何方？》揭開序幕，導引觀者踏上探索的路途；《不確定的旅程》則以滿佈300平方公尺空間、糾纏交織的紅線表現人與人之間錯綜複雜的關係狀態，映照出藝術家內心世界。
《靜默中》來自於藝術家童年記憶中一場大火後棄置現場的焦黑鋼琴，千絲萬縷的黑線串起寂靜卻清晰的記憶與感受；《集聚──找尋目的地》，以紅線懸置空中、層疊遞進的大量行李箱，遙想人們懷抱著什麼生活想望而遠走他方？展覽呈現塩田一路走來的創作生涯，透過紀錄照及影片，追溯她橫跨繪畫、行為與裝置藝術，進而發展成多方位的創作者的過程。
在澳洲大學作交換學生期間，她首次用身體投入行為表演創作《成為畫》，用畫布裹住身體並淋上紅色的瓷漆，自講究技巧的窠臼中獲得解放。行為藝術/裝置作品《從 DNA 到 DNA》是她首度用線嘗試跳脫二維空間的創作，則為使她感到蛻變重生的轉捩點。
塩田前往德國後，嘗試身體表演的多種表現形式，行為藝術表演《嘗試．回家》中，她赤身爬上斜坡面掘出的洞穴，滾落再爬上去，同時懷想遠方的故鄉，將無法回家的困境與自身不確定的存在。塩田的藝術實踐始終與其自身生命經驗緊密扣合，捕捉身體感知與心理狀態的隱微牽動，以其細膩感性的體察遊走於創作媒材的邊界。
當塩田在2017年著手準備本展首站時得知癌症復發，即更加關注靈魂與身體、生與死的命題。《外在化的身體》以紅色網狀牛皮連結攤放的手腳青銅鑄模，藉此與身體對話，表達身心碎裂的束縛感。錄像作品《關於靈魂》則召喚我們思索存在的奧義。
除了視覺藝術創作，塩田亦跨界表演藝術，陸續為九部歌劇和戲劇表演擔任舞台設計，展覽中分別以紀錄片、模型和手稿呈現其空間藝術與舞台設計間的關聯。
此展覽可說是塩田長期藝術生涯探索「不在中的存在」之縮影，她不斷使那些不具物理存在，卻在在引動生命的事物和能量無所遁形，展覽副標「顫動的靈魂」即直指藝術家所希冀傳達，卻難以言喻又洶湧的感受。塩田的作品與本質、普世概念的深刻連結，及其引發共鳴的特性，伴隨我們在生命旅程中找到自己的解答。
展覽相關訊息，歡迎至展覽專屬網頁查詢：https://reurl.cc/dVb13V。
