新新新文學五部文學跨域作品  文學浮升讓文學多元媒介演繹精彩呈現

▲新新新文學五部文學跨域作品公佈。

【記者 辛澎祥/採訪報導】

國立臺灣文學館攜手阮劇團、華山文創產業園區推動「新新新文學」青年創作實驗計畫,18日於臺灣文學糧倉舉辦期中發表會,正式公開四組獲選青年創作團隊與阮劇團帶來的五部文學跨域力作。本次發表以「文學浮升」為核心意象,展現青年創作者如何突破書頁,結合物件劇場、繩縛、VR科技及當代偶戲等媒介,重新詮釋當代臺灣文學。全系列作品預計於今年11月「臺灣作家節」正式演出。

發表會由阮劇團副藝術總監吳明倫,以及「草的靜物畫」、「那麼多牽掛」、「合成肉身」、「終戰那一天」與阮劇團示範作品「金大班的最後一夜」創作團隊、原著作家及陪伴導師共同出席。呂宛臻、黎昱成、薛祖杰、郭品辰及汪兆謙等五組主創分別介紹作品階段性成果。

▲阮劇團副藝術總監吳明倫致詞時說明此次展演的形式。(記者 辛澎祥/攝)
▲阮劇團副藝術總監吳明倫致詞時說明此次展演的形式。(記者 辛澎祥/攝)

臺文館表示,臺灣文學糧倉的核心功能是文學跨域、扶植青年創作實驗以及國際交流。因此2024年啟動「文學跨域暨青年創作實驗」計畫,首年成果於2025年臺灣作家節發表,推出「樓上的好人」、「聽說沒有田野」、「悲情夢」與「秀梅未說」四部作品,成果大受好評。其中部分作品如李劭婕「秀梅未說」後續獲趨勢教育基金會支持,於今年6月在該基金會的「真劇場文學小聚」再次改版演出。

▲現場演出單位對文學作品演繹的情況,受到與會者的歡迎。(記出 辛澎祥/攝)
▲現場演出單位對文學作品演繹的情況,受到與會者的歡迎。(記出 辛澎祥/攝)

另外,阮劇團「樓上的好人」則將於今年9月、10月接續於彰化員林演藝廳、臺北水源劇場正式售票演出,充分展現文學糧倉作為「發掘文學跨域及後續完整製作潛能」的中介角色。而今年則以此基礎精進,不僅增加創作團隊、合作夥伴、支持資源,也期待獲選團隊能帶來新的詮釋觀點、新讀者與新觀眾,以及文學新的發展方向。

▲ 主辦單位特別將五部文學作品進行影像與戲劇呈現的內容,提綱契領的呈現觀賞重點。(記者 辛澎祥/攝)
▲ 主辦單位特別將五部文學作品進行影像與戲劇呈現的內容,提綱契領的呈現觀賞重點。(記者 辛澎祥/攝)

此次的計畫主持人、阮劇團副藝術總監吳明倫致詞表示,延續去年的實驗,今年持續在場館協力下,將進一步擴大資源與空間的運用,發展更多元的展演方式,並讓青年創作者擁有更多實驗與創作的機會。吳明倫特別強調,文學始終是計畫的核心,除讓改編作品被看見,也希望讓原作、作家與書籍重新進入觀眾視野。「改編文學可以是多元感官的,同時可以讓多人共情共感」,文學不只停留在文字,也能透過聽覺、視覺甚至嗅覺等感官形式被感受,但無論改編的形式為何,文本永遠是核心。

▲出席活動的文學界人士對展演作品專注的欣賞情形。(記者 辛澎祥/攝)
▲出席活動的文學界人士對展演作品專注的欣賞情形。(記者 辛澎祥/攝)

今年度青年創作實驗計畫自3月30日至4月30日公開徵件,經資格審查、書面初審及面談複審,最終選出4組青年創作團隊。獲選的創作計畫,分別取材自郭松棻、王仁劭、林新惠、蘇碩斌等作家的作品;另外,阮劇團以白先勇經典作品《臺北人》中的〈金大班的最後一夜〉進行改編,同時依各組作品的發展方向與實際需求,媒合物件劇場、繩縛藝術、新媒體及非虛構文學等不同專業領域的導師,透過創作諮詢與排練陪伴,協助作品持續深化。

青年創作者從不同時代與社會處境的臺灣文學作品出發,透過戰爭記憶、政權轉換、城市生活、青年關係、身體經驗與科技感知等面向,呈現過去、當下與未來彼此交織的多重面貌。

 

 

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